O vídeo-manifesto de lançamento do projeto Modernismo 22+100, o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 organizado pela Prefeitura de São Paulo, reforça a valorização da cultura periférica no eixo central das reflexões e celebrações. Gravado no Theatro Municipal, o vídeo produzido pela produtora paulistana Lady Bird retrata uma performance protagonizada pelos artistas Hebert Gonçalves e Moara Sacchi. Além dos protagonistas negros, o vídeo é narrado pela premiada cantora Ellen Oléria.
“Dizer que sou negra é dizer que faço parte de uma linhagem que sobreviveu e sobrevive a um dos maiores genocídios da história da humanidade. Ser mulher e negra é o que sou e saber que chego aqui ao lado de tantas outras que partilham esses pertencimentos e identidades me impulsiona.Veremos juntas o mundo se refazer de sua história sangrenta e expandir em abundância, atuamos em diversas frentes para fazer isso acontecer. O futuro é agora!”, comenta a cantora Ellen Oléria sobre um dos motes do vídeo que exalta “a periferia no centro e o centro na periferia”.
Inspirado nas obras “O Sacudimento da Maison des Esclaves em Gorée” e “O Sacudimento da Casa da Torre” de 2015 de Ayrson Heráclito, a produção tem o intuito de representar a renovação dos conceitos modernistas para esta celebração. O diretor de cena, Henrique Sauer, conta que a inspiração nas obras de Héraclito resultou da busca pela ideia de purificação e renovação do espaço do Theatro Municipal para seguir seu rumo na História e inspirar um novo futuro.
O texto do vídeo consiste no Manifesto Modernismo 22+100, que explica os conceitos envolvidos no contexto do Centenário.”O 22 de agora abraça o Brasil inteiro”, diz um trecho, apontando para valores com menos preconceito e ignorância, e “muito mais diversidade”. A produção também anuncia outras iniciativas do projeto, como os Centros de Referência do Novo Modernismo, os Bailes Futuristas, o Banquete Antropofágico, a Marcha das Utopias e os Cortejos Modernistas. O texto da locução é de autoria de Hugo Possolo, diretor geral da Fundação Theatro Municipal, com participação do secretário de Cultura da cidade de São Paulo, Alê Youssef .
“O Manifesto 22 + 100 é uma obra potente e extremamente relevante”, afirma um dos diretores do vídeo, Helder Fruteira. “O DNA da concepção do projeto foi plural, acreditamos nisso enquanto produtora. Nosso filme narra sobre a purificação de espaços, ideias e conceitos. A performance dos nossos atores e bailarinos se movimenta junto com a ideia de explorar o novo”.
Produzida pelo produtor musical e baixista da banda OQuadro, Ricô Santana, a trilha traz elementos sonoros marcantes relacionados à tecnologia ancestral e com a força inventiva do funk. “São sons que se misturam a timbres, e que comunicam com nosso imaginário”, complementa o diretor.
A direção artística para a performance dos artistas foi concebida para representar a ocupação de espaços pela arte, sua força de movimento, ainda que num contexto pandêmico, como Helder complementa: “Desde o início, tínhamos em mente um filme rico em movimentos e a escolha do elenco, Hebert Gonçalves e Moara Sacchi, veio da ideia de termos performance, atuação, identidade, conexão natural e intuitiva com a proposta criativa do roteiro. Ali manifestamos a nossa mais honesta crença no poder da arte, principalmente em tempos difíceis.”
Confira o vídeo completo:
Ficha técnica
DIREÇÃO
Direção – Helder Fruteira e Henrique Sauer
1ª AD – Amanda Barros
2ª AD – Dai Andrade
Tratamento – Monique Lemos
Tratamento – Mari Santos
FOTOGRAFIA
Direção de Fotografia – Luiz Maximiano
1° Assistente de Câmera – Tiago Alves
2° Assistente de Câmera – Danilo Saraiva
Logger – Julio Pelizer
Steadcam – Rafa Maia
Assistente de Steadcam – Daniel Nunes
Making Of – Mark Vales
PRODUÇÃO
Produtora Executiva – Gabi Brites
Coordenação Produção – Luis Milliet
Atendimento – Simone Chasseraux
Diretora de Produção – Luh Moreira
Assistente de set – Gabriel Amadio
Assistente de set – Jailson França (Jaja)
Técnica de segurança – Maria Rivani
Segurança – Reginaldo Pereira
PÓS-PRODUÇÃO
Montagem – Helder Fruteira
Colorista – Luciano de Azevedo ICG
Trilha e mixagem – Ricô Santana
Voz – Ellen Oléria
Designer – Dnego Justino
Motion designer – Vini Moreira
Coordenação de pós – Akira Noguchi
ARTE
Produtora Objetos – Mayara Wui
Assistente de Arte – May Durães
Contra Regra – Lucas Fidelis
ELÉTRICA / MAQUINÁRIA
Eletricista – Tin Tin
1º Ass. de Eletrica – Gugu
2º Ass. de Eletrica – Grandão
Maquinista – Betinho
FIGURINO
Figurinista – Caio Felipe
Assistente de figurino – Denise Salles
MAQUIAGEM
Beauty – Alma Negrot
Assistente Make – Rômulo Araujo
ELENCO
Hebert Oliveira
Moara Sacchi
Ellen Oleria (Locução)
PÓS
Montagem – Helder Fruteira
Trilha e mixagem – Ricô
Designer – Dnego Justino
Motion designer – Vini Moreira
Coordenação de pós – Akira Noguchi
CATERING
Copeiro – Breno Ribeiro
FORNECEDORES
Infra / Caixa de produção – Águia Locações
Luz / Acessórios – Fábrica Brasileira de Imagem – Edi/Rubia
Acessórios extra – Raineri
Câmera – Monstercam
Lentes – Leo Kawabe
Transporte – Isac
Segurança – Rodrigo Jesus
Catering – Sandra (Arca Eventos)
TRANSPORTE
Carro de Produção – Wagner Costa
Carro Objeto – Samuel Cardoso
Van Câmera – Alecsandro Queiroz
Pickup de produção / equipamento – Marcelo Eduardo
Motorista de Alimentação – Claudivaldo Alves
Modernismo 22+100
O Modernismo 22+100 é o projeto da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, para as reflexões e celebrações do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.
Entre as diversas iniciativas do projeto estão o Ciclo Modernismo 22+100, um projeto de curadoria aberta com 100 personalidades da Cultura discutindo e propondo reflexões sobre o Centenário, a Comissão de Instituições Culturais, que vai elaborar um calendário público-privado sobre a data e uma programação cultural especial.
Manifesto Modernismo 22+100
Hugo Possolo (diretor geral da Fundação Theatro Municipal), com participação do secretário de Cultura da cidade de São Paulo, Alê Youssef
A sociedade se mobiliza.
A Cultura enfrenta a encruzilhada!
A arte abre caminhos!
modernismo 22+100
O 22 que aconteceu
na Pauliceia tinha
eu + lirismo = poesia
O 22 de agora
abraça o Brasil inteiro no
eu + os meus = nós,
que é = a noiz.
E noiz + lirismos é = a nova poesia.
É a prova dos nove da volta da alegria!
O 22 que aconteceu tinha
+ pasárgadas onde ir e invenções de abaporus
e + imperfeição = a obras perfeitas
e + os crimes de sermos divergentes.
O 22 de agora é
a periferia no centro
e o centro na periferia.
O 22 de agora é
a cultura presente.
É cultura como prioridade.
É a cultura no centro
do desenvolvimento econômico e social.
O 22 de agora
afirma e reafirma a Cultura
como a saída justa e próspera,
sustentável e democrática
para a crise pós pandemia!
O 22 de antes abriu
caminhos para:
carnaval dos 30
antropofagia dos 30
geração de 45
tropicália dos 60
cinema novo dos 60
o maio 68
poesia marginal dos 70
diretas já nos 80
arte contra barbárie nos 90
resistência cultural nos 2000
ocupação cultural nos 2000
2000 graus de chapa quente da arte em todo lugar,
porque arte é ocupar.
O 22 de agora é
+ que conceito:
é menos preconceito,
menos elogios à ignorância,
menos brutalidade,
menos arrogância e
muito muito muito + diversidade!
O 22 de agora é
pelo fim dos apagamentos e de
mulheres e + pretos e + mulheres pretas e
temas lgbtqia+ e +++
O 22 de agora é
resistência e + existência
amor e menos rancor.
No 22 de antes
os 100 anos da independência era pretexto.
No 22 de agora
os 200 anos da independência é o contexto.
É da luta da civilização contra a barbárie.
O 22 de agora
é menos bandeirante e + modernista.
O 22 de agora é + que uma celebração.
É a retomada cultural!
É a festa pós pandemia!
É o palco do futuro!
É + nação!
É o sentido cultural de nação.
O 22 de agora é
a cultura = expressão.
A expressão = pensamento.
É o pensamento em ação!
Vem aí: os Centros de Referência do Novo Modernismo!
Vem aí: os Bailes Futuristas!
Vem aí: o Banquete Antropofágico!
Vem aí: a Marcha das Utopias!
Vem aí, os Grandes Cortejos Modernistas!
Vem aí! modernismo 22 + 100